OLHOS SOBRE TELA

2011-06-22T16:59:00.000-07:00

Impressões sobre MEIA NOITE EM PARIS

Woody Allen não perde a forma

Quando uma pessoa, de preferência nascida no novo mundo, vai para a Europa, sempre volta comentando sobre aqueles aspectos que saltam aos olhos dos estrangeiros, como a paisagem diversa, as pessoas simpáticas (ou não), as comidas diferentes (melhores ou piores), as construções antigas, No caso dos brasileiros, geralmente o comentário de retorno é favorável: lá eles são bonitos, educados, inteligentes, desenvolvidos, chic. Mas há um comentário que não escapa de nenhum turista: a presença da HISTÓRIA enraizada nos países europeus, coisa que para nós, americanos no sentido mais amplo, não existe da mesma forma.

Em Paris, essa história enraizada parece ser potencializada. Só o fato de estar em Paris, já é, para um estrangeiro, um encontro com ídolos e personagens dos contos da carochinha (como a criança que vai à disney e abraça A Cinderela). Parece que, ali, os personagens dos livros de história ganham vida e o turista sente-se importante por estar atravessando a mesma rua pela qual passou Napoleão, ou sentando no banco em que Monet sentou. Daí, surge o comentário que não quer calar: “Aaaah se eu vivesse aqui e todos os dias encostasse no corrimão que Foucaut segurava…”.

O fato é que Foucault, Napoleão, Monet e tantos outros ídolos já morreram. Só resta a história. E a cidade.

É a partir deste assunto que Woody Allen, com uma simplicidade que só ele conhece, desenvolve seu novo e tão comentado filme. O argumento é relativamente simples e a trama aparentemente banal, para não dizer batida. Um casal americano vai a Paris e ele, um escritor não tão bem sucedido como gostaria, se encanta com a cidade. Ela, uma moça da alta sociedade americana, encanta-se mais com os vinhos e as grifes. Até que um dia ele descobre que à meia noite num determinado ponto da cidade, um carro misterioso passa e lhe dá uma carona à Paris dos seus sonhos – no passado. Nessas viagens no tempo, encontra ninguém menos que Scott Fitzgerald, Degas, Man Ray, Tolouse Lautrec, Buñuel, Cole Porter, e outros personagens da era de ouro, na qual todos nós gostaríamos de ter vivido. A genialidade do filme está no fato de que, ao mesmo tempo em que faz uma dura e verdadeira crítica à corrente idéia de que hoje as coisas não são mais como antigamente (idéia que, como mostra o filme, não é nova), faz um elogio à cidade de Paris que, independentemente de qualquer coisa, tem um ar mágico certamente decorrente de todo esse mito que gira em torno de si própria.

Meia Noite em Paris é um filme que merece ser visto. Além do roteiro inteligente woodyallenesco, conta com um elenco de primeiríssima dirigido impecavelmente.

Uma observação minha: Fiquei pensando no por que da escolha da música “Let’s do it, let’s fall in love”, de Cole Porter ao longo do filme. Pensei, pensei, e achei uma razão, para mim, muito clara:

And that's why birds do it, bees do it

Even educated fleas do it

Let's do it, let's fall in love

Cold Cape Cod clams, 'gainst their wish, do it

Even lazy jellyfish do it

Let's do it, let's fall in love

I've heard that lizards and frogs do it

Layin' on a rock

They say that roosters do it

With a doodle and cock

Some Argentines, without means do it

I hear even Boston beans do it

Let's do it, let's fall in love

When the little bluebird

Who has never said a word

starts to sing Spring spring spring

When the little bluebell

At the bottom of the dell

Starts to ring Ding ding ding

When the little blue clerk

In the middle of his work

Starts a tune

The most refined lady bugs do it

When a gentleman calls

Moths in your rugs they do it

What's the use of moth balls

The chimpanzees in the zoos do it,

Some courageous kangaroos do it

Let's do it, let's fall in love

Se “pássaros, abelhas, enguias, siameses “fazem” (referindo-se ao “amor”), por que não fazemos também? Esta canção embalada num bom humor, diz que, no fundo, todos são iguais, e “se apaixonam”. Dizem que Paris é uma cidade romântica, e que é fácil se apaixonar por ela. Se por ali passaram Gertrude Stein, Picasso, Modigliani, etc, e eles “do it”, por que nós, mortais também não “do it” e “fall in love”? Não sei se Woody Allen pensou nisso, mas para im fez muito sentido! Let’s do it, let’s fall in love!

2011-02-01T17:11:00.000-08:00

SOPHIA COPPOLA E SEU FILME HUMANO

Quando assisti "Além da Vida", de Clint Eastwood semana passada, saí do cinema dizendo: "Por que insisto em perder tempo vendo filme americano?". Realmente estou mais do que cansada desses filmes supostamente tocantes, supostamente corretos, melodramáticos ou com um discurso do tipo "apesar dos pesares o Tio Sam tem a solução para a humanidade". Chega, todo mundo sabe que o império está em decadência, que o homem contemporâneo vive na multidão solitária insensível, que o capitalismo está se auto destruindo, que fast food faz mal,que que carros poluem o planeta e que em 2012 o mundo vai acabar... Mas enquanto o mundo não acaba, há muito o que fazer.
Como nada se pode generalizar, apesar do imenso número de filmes americanos que podem ser julgados como Lixo, com L maiúsculo (assim como Lixos brasileiros, europeus, japoneses, argentinos, africanos...), há também quem, de lá de dentro, no caso dos americanos, reflita lucidamente todo este mal-estar e realize obras de arte dignas de reconhecimento e atenção. É o caso de Somewhere, de Sophia Coppola.
Roteiro bom, história interessante, atores excelentes, trilha ótima, boa fotografia. Mas só isso não basta. Nada em Somewhere é genial. Tudo em Somewhere é coerente e na medida certa. No início o espectador estranha o ritmo lento e s longos e repetitivos planos. Mas logo se vê imerso no personagem principal, um astro hollywoodiano, made in USA (como diz sua tatuagem), bonito, rico, bem-sucedido. E só - SÓ isso, e solitário. Solitário até a chegada de sua filha de 11 anos, uma garota esperta, saltitante, com uma vitalidade infantil que contrasta com a morosidade do pai. Ao longo deste curto período de convívio com a filha o protagonista muda pouco. Se quiséssemos analisar a curva dramática do personagem, diríamos que é quase linear. E não poderia ser diferente. Ele é um ser humano. Somewhere é um filme humano. Silencioso, introspectivo. Naturalista. E tudo - interpretação dos atores, trilha sonora, fotografia e edição - agem em uníssono para chegar a esse resultado. Com êxito.

Vale notar uma nítida referência (não sei se proposital) às pinturas de Edward Hopper. As cores, a luz, a atmosfera. Um realismo silencioso e por vezes um pouco sombrio.

O filme não é exatamente uma crítica à sociedade americana nem ao capitalismo, nem pretende dar lição a ninguém. É uma história bem contada de um ser humano com todas as suas complexas questões (e quem não tem complexas questões?).

2010-02-19T12:19:00.000-08:00

Dois europeus na corrida ao Oscar: "Educação" e "A Fita Branca"

"EDUCAÇÃO" ("An Education") - Inglaterra, dir. Lone Scherfig
Gosto dos filmes britânicos. Não pelo sotaque, não pelos chás com bolachas, não pelo humor tímido. Gosto simplesmente.
Com roteiro de Nick Hornby, conhecido pela literatura e pela abordagem de temas jovens, o filme trata dos conflitos, dúvidas e indecisões de uma adolescente lá pelos anos 50(?). Apesar da trama se passar meio século atrás, o filme não tenta fazer "tipo de época", ganhando até uma certa atmosfera pop. Todos os personagens são "justos", o que reforça a reflexão que nos é proposta, sobre até que ponto uma ordem pré-estabelecida é capaz de se impor sobre uma jovem que busca um caminho para a vida. Sem moralismos ou falsos modernismos, "Educação" equilibra muito bem os dois possíveis rumos da personagem. Aliás, na minha opinião, a superficialidade, a falsidade maquiada e a artificialidade das relações é o ponto alto de reflexão que este filme propõe. Os atores são muito bem dirigidos e a protagonista (indicada ao oscar), é excelente.

"A FITA BRANCA"- Alemanha, dir. Michael Haneke
Esse filme me lembrou alguns filmes do Bergman. A fotografia PB de Cristian Berger, como era de se esperar, é lindíssima.
A cena que mais me marcou e que acho que diz tudo é aquela em que um garotinho entra num quarto com uma cinta para apanhar do pai. Com maestria, a câmera não entra no quarto - fica do lado de fora, parada em frente à porta fechada e só se ouvem os tapas e a reação do menino. Silêncio.
Personagens frias, geladas (tão geladas quanto a neve dos belíssimos planos das paisagens do vilarejo no qual se passa a história). Crueldade extrema. Um vialrejo "pacato" na Alemanha do início do século XX. Estranhos e cruéis acontecimentos. A Igreja está lá para moldar e garantir que o bem prevaleça sobre os cidadãos. Para garantir a "integridade" e "pureza" das crianças (o fututro promissor), estas são amarradas com fitas brancas - normal. Como já disse Bertolt Brecht, "estranhar o normal, e fazer parecer normal o absurdo". Nada absurdo, perfeitamente plausível e normal, no fim do filme estourar a primeira guerra. Pouco depois o nazismo, a segunda guerra, e por aí vai...

2009-12-28T05:55:00.000-08:00

Voltei ao blog! Entre minhas promessas para 2010 está não escrever no blog 1 vez por ano! Pelo menos uma vez por mês... Vamos ver se conseguirei!

2009-01-04T09:09:00.000-08:00

Férias+preguiça de sair de casa= DVDs

Dia 29.12: Um Convidado bem Trapalhão, clássico da comédia, de Blake Edwards. Peter Sellers ótimo. Melhor ainda o ator cujo nome não sei, que faz o garçom bebado. Não se fazem mais comédias como antigamente.

Dia 30.12: Mary Poppins. Lindo. Músicas lindas. Efeitos lindos. Não se fazem mais musicais como antigamente. Amei o making of que tem no DVD extra.

Dia 02.01: Os Palhaços (I Clowns), de Fellini. Comprei esse DVD há alguns meses num feirão da 2001 por uns 10 reais. O filme é um sonho felliniano (oh, que novidade!). Não adianta, os grandes mestres não são considerados como tais por acaso. Fellini não é um grande mestre por acaso. Independentemente de gostar ou não, seus filmes são obrigatórios. Mesmo. Também adorei o documentário que vem nos extras "Eu sou um grande mentiroso".

Dia 03.01: Vou à pequena locadora mais próxima. Procuro pelo comentado "O Escafandro e a Borboleta". Locado. "Sonho de Cassandra". Não tem. "Mamma Mia". Locado. Pego então "Terra de Sonhos". A capa é bonita. Pela sinopse, parece ser uma história "tocante" de uma família irlandesa que vai tentar a vida em NY, narrada por uma criança. Assisto ao filme. As crianças são uma graça. Mas que decepção! Que raiva. Um filme racista, que tenta se passar por pacifista. Mais superficial impossível. Que raiva! Acho que fiquei mal acostumada pelos "grandes mestres" Fellini, Bergman, Tarkovski, e cia. Paciência. Paciência. E para a minha (in)felicidade, estréia nos cinemas "Se eu fosse você 2"! DOIS! Se não bastasse um, ainda fizeram o DOIS! A última esperança é "Entre Lençóis", com o Gianecchini. Pelo menos se for ruim, a fotografia deve ser "bela".

FIM.

2009-01-04T08:21:00.001-08:00

1 ano e meio sem postar. Cá estou de volta!

2007-08-18T19:56:00.000-07:00

PARIS JE T'AIME

18 pequenas histórias, 18 grandes roteiros.

A idéia é a seguinte: 18 diretores internacionalmente renomados (entre eles os Irmãos Cohen, Gus van Sant e, claro, Walter Salles) reunidos em uma "obra coletiva". A única aparente semelhança entre as 18 obras é que se passam em Paris e têm como tema o amor.

É aí que se percebe que para fazer um bom filme não é preciso muito mais que uma boa história pra contar e bons atores. No caso desse longa-mosaico, pode-se dizer que todos (com excessão de 2 ou 3) curtas que o compõem, apresentam idéias "simples" mas que são clara e sensivelmente contadas em 5 minutos. Nào há nada de extraordinário e exatamente por isso o filme, ou melhor, os filmes, são geniais. E é essa simplicidade que está em falta na grande maioria dos filmes, sejam eles longas ou curtas metragens. Muitos dos curtas de "Paris je t'aime" poderiam ser exibidos isoladamente, como curtas mesmo. E, embora tão heterogêneos, nenhum desses cai nos clichês de filmes sobre amor e apresentam um ponto em comum que é a surpresa. A obviedade passa longe dos roteiros dos 18 curtas.

Não vou ficar enumerando os pontos positivos de cada um dos curtas, mas só digo que este é um filme que merece ser visto e contemplado. É a prova de que não existem regras para se fazer um bom filme. Podem ser filmes mudos, ter longos diálogos, vozes off, vozes over, mímica e até mesmo vampiros desde que tudo isso seja bem utilizado como em Paris Je t'Aime. Uma bela homenagem a Paris.

2007-03-13T14:33:00.000-07:00

PEQUENA REFLEXÃO SOBRE TEATRO E CINEMA

Cada vez mais as linguagens do teatro e do cinema tendem a se unir. Enquanto no princípio do cinema, na virada do século XIX para o século XX, o teatro era a principal referência cênica para o cinema, me parece que hoje o cinema como linguagem influencia (geralmente de forma muito positiva) o teatro. E é curioso que, nos primórdios da história do cinema, era comum a realização de filmes que não passavam de teatro filmado, ou seja, uma câmera parada em algum lugar da platéia (geralmente central) registrando o que acontecia no palco. Tal estilo (se é que o podemos chamar desta forma) não vingou e a resposta para tal fracasso é óbvia: o teatro é uma arte do presente. O teatro “representa”. E “representar” nada mais é que “trazer para o presente”. Portanto, neste aspecto, o cinema vai completamente de encontro com o teatro – enquanto o teatro é efêmero e existe somente naquele momento em que se dá a representação, o cinema sobrevive impresso na película exatamente da maneira como foi filmado.

2007-02-06T17:15:00.000-08:00

O HUMOR ÁCIDO DE LITTLE MISS SUNSHINE

Fazia tempo que queria assistir a esse tão elogiado longa.

Um dos principais adjetivos que tinha ouvido sobre este filme era "bonitinho". Achei então que se tratava de um filme "bonitinho", uma comediazinha leve. Tive uma bela surpresa. De "bonitinho" o filme não tem nada.

Trata-se de uma crítica mais do que ácida à socidade norte-americana (e ocidental, diga-se de passagem) travestida em uma trama "bonitinha". Talvez tal adjetivo seja dado porque a protagonista é uma atriz mirim (excelente atriz, por sinal) e porque, imagino eu, se lêssemos uma sinopse ou o argumento do filme acharíamos que é mais uma comédiazinha leve, como citei linhas acima. Mas não é. E é isso que faz de "Little Miss Sunshine" um grande filme, quase genial. Nos primeiros dez minutos, achei que fosse ser mais uma velha história sobre "ganhadores e perdedores", mostrando comicamente uma família problemática (como se nenhuma família o fosse) e que no fim alguma lição de moral tipicamente yankee seria dada. Pelo contrário. O filme alfineta a "yankee way of life" do começo ao fim de uma maneira raramente vista nos filmes, justamente por ser sutil e travestido num humor irônico e numa trama aparentemente infantil.

Não vou citar aqui todos os temas que o filme aborda, são inúmeros, que transitam entre a ridícula obsessão dos homens capitalistas por "vencer" na vida e a "adultização" das crianças que se dá não só nos concursos de miss mas que é, às vezes inconscientemente, cobrada diariamente pelas famílias, pela escola e pela mídia.

Cada cena incomoda de uma maneira tão sutil que, a princípio é impossível sair indiferente da sala de projeção. É aí que está a genialidade do filme; e ao mesmo tempo o perigo - será que todos os espectadores percebem essa genial acidez?

Espero que este filme não tenha sido tão falado e elogiado (e até recebido uma indicação ao Oscar) simplesmente por mostrar o grande talento de uma pequena atriz. (aliás, o elenco inteiro esbanja talento, assim como a direção) Torço para que, se o filme for premiado (seria incrível!), seja assistido e refletido pelo público, não apenas contemplado. Afinal, é esta uma grande função do cinema, seja ele arte ou meio de comunicação: proporcionar reflexão.

2006-12-28T15:09:00.000-08:00

VIVA O CINEMA BRASILEIRO!

Recentemente, conversando com algumas amigas, ao recomendar o filme O Ano em que meus pais sairam de férias, tive que ouvir a pergunta: "Mas é brasileiro né?". Respondi que sim, por sinal um dos melhores filmes do ano. Há um tempo atrás (não muito) eu ficaria profundamente ofendida ao ouvir tal pergunta. Infelizmente as pessoas ainda acham mais garantido num fim de semana no shopping lotado assistir Jogos Mortais ao invés de um filme brasileiro. A atitude, em certo ponto, é compreensível pois, se a pessoa do exemplo dado acima resolver assistir o péssimo Sonhos e Desejos provavelmente sairá da sala achando que perdeu uma hora e meia vendo um filme brasileiro realmente muito ruim. Filmes bons e filmes ruins sempre existirão independentemente da nacionalidade. O Ano em que meus pais sairam de férias é um exemplo e um filme muito bom e que merece ser assistido. O filme se passa em 1970, ano dos 90 milhões em ação, em plena ditadura militar. É um filme sobre a ditadura, vista pelos olhos de uma criança, Mauro, cujos pais são presos políticos. Para não explicarem a situação embaraçosa, os pais dizem ao menino que vão "sair de férias" e o deixam no prédio do avô, um barbeiro judeu (interpretado por Paulo Autran numa, como sempre, ótima participação) que morre momentos antes do garoto chegar. Mauro acaba ficando sob cuidados do vizinho, também ótimo ator, à espera de seus pais, numa trama que envolve futebol, curiosidades, amizades e saudades. É impossível que o espectador não seja cativado pela simpatia do garoto e da garota que interpreta a amiguinha de Mauro, Hanna.

Outro aspecto marcante do longa é a fotografia. Usando e abusando de imagens vistas através de portas, janelas e objetos e correções de foco, a fotografia se encaixa perfeitamente na visão fragmentada que o protagonista Mauro tinha da realidade que vivia e que os adultos tentavam esconder. Não seria exagero dizer que trata-se de uma das melhores fotografias do cinema brasileiro recente.

Um filme brasileiro imperdível.

2006-10-29T18:23:00.000-08:00

MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

A minha ausência no blog durante todos esses meses teve como motivo principal, além dos clássicos falta de tempo e preguiça de sentar aqui e dissertar sobre filmes, o fato de que nenhum filme visto ao longo deste período me mobilizou a ponto de me convencer a sentar e escrever.
Como no ano passado, o que me mobilizou foi a Mostra, que está acontecendo na cidade e deixando os cinéfilos enlouquecidos por quererem assistir tudo, o que é humanamente impossível.

Até agora consegui assistir seis filmes. Vou comentá-los abaixo na ordem que assisti:

1)A GRANDE FINAL, (ESP), Gerardo Olivares - Resquícios de Rousseau para ocidental ver

A proposta deste filme é, no mínimo, ambiciosa: mostrar em 3 cantos do mundo grupos de pessoas (índios da Amazônia, islâmicos de Marrocos e nômades do norte da Mongólia) em busca de algo comum: assistir a final da Copa de 2002, Brasil versus Alemanha. Embora sejam grupos bastante distintos culturalmente, o filme, com uma montagem inteligente e uma belíssima fotografia (e locações belíssimas) apresenta paralelamente conflitos distintos e ao mesmo tempo semelhantes girando em torno daquilo que os brasileiros chamam de "paixão nacional", mas aqui podemos chamar de "paixão internacional".
Não há dúvida de que há aqui uma estetização da pobreza e do subdesenvolvimento. Há. É um filme para ocidental ver. Nós, ocidentais, vemos e rimos daquilo que consideramos "primitivo". Rimos dos índios que não acham o lugar para ter o sinal da antena parabólica. Rimos porque pensamos: "olha como somos desenvolvidos e eles não". Será que nós somos tão desenvolvidos assim? Será que só porque temos TV a cabo para assistir a Copa e não precisamos puxar camelos podemos nos considerar superiores a ponto de rir? Estas são algumas questões que fiz para mim mesma quando terminou a sessão. Ao mesmo tempo senti neste filme um certo romantismo: os povos "atrasados" tecnologicamente possuem involuntariamente uma humanidade (?) que ocidental capitalista algum possui.

2) O ILUSIONISTA,(EUA) de Neil Burger

Ainda não aprendi que numa Mostra como essa é absurdo perder tempo com filmes americanos. Isso não significa que este filme seja totalmente perda de tempo. É uma fábula de um ilusionista que reencontra seu grande amor depois de muitos anos. O filme é tecnicamente muito bem acabado, com efeitos especiais competentes e a bela trilha de Phillip Glass. Porém creio que seja muito mais interessante LER o conto no qual o filme foi inspirado do quer assistir ao filme. Confesso que cochilei durante as irritantes vozes em off.

3)A VIDA REAL ESTÁ EM OUTRO LUGAR, de Frederic Choffat (SUÍÇA)

Uma estação de trem na Suíça e 8 vidas que se cruzam aleatoriamente. Assim poderia ser reduzida a sinopse deste longa. Uma bela crônica contemporânea. E o ambiente central nào poderia ser melhor escolhido: a estação. Quantas vidas que vêm em vão para destinos tão variados numa estação... Este filme é exatamente isso. Bem escrito, bem dirigido, bem atuado, bem fotografado e bem montado. Mais uma vez: uma bela corônica contemporânea.

4) VOCÊ DISSE QUE ME AMAVA, de Rudolph Thome (ALE)

O argumento é bastante interessante e a atuação (não lembro o nome da atriz que faz a protagonista) é ótima. Assim como "A vida real está...", este filme é uma crônica contemporânea. A história é de uma mulher, ex campeã olímpica de natação abandonada pelo marido e filha que vai em busca de um sentido em sua vida quando estava à beira do suicídio. Este tema (aliás recorrente em diversos filmes) é instigante, mas o filme podia ser um média metragem mudo. Praticamente as 2 horas de filme são os pensamentos da protagonista em off. Para quê?! Além de irritar os espectadores, essa voz em off na maior parte do tempo simplesmente narra as ações que vemos. Creio que seria muito mais interessante se ela apenas sugerisse ao invés de contar para o espectador tudo que pensa. Uma pena.

5)PAID, Laurence Hammers (HOL)

Murilo Benício no elenco - esta foi a razão pela qual assisti a esse filme. Não é nacionalismo barato não. E tenho que afirmar que o ator está exelente no papel do rapaz que, contra sua vontade, tornou-se um matador de aluguel e agora luta contra seu passado através de um garoto cujos pais foram assassinados por ele mesmo. Tecnicamente é um filme bom, bela fotografia, boa montagem, ótimo som. Mas o roteiro é cansativo. Filmes de gangsteres não são os meus favoritos.O filme é longo demais, apesar de ter somente 90 minutos de duração. Não sei. Não gostei.

6) 2:37, de Mukalli Talluri - Cruel mas necessário

Para mim foi a revelação da Mostra. Entrei na sessão sem nem fazer idéia do que veria, já que comprei o ingresso a olho de última hora. Se tivesse lido a sinopse provavelmente jamais assistiria a esse longa que apresenta a história de 6 adolescentes de um colégio australiano, cada qual com seus conflitos. No início dá a impressão de ser um "Tiros em Columbine" ou "Elefante" versão australiana. ("Elefante" é um dos meus filmes preferidos.) Mas não. O filme começa leve (até com alguns clichês) mas à medida em que a câmera que paira pelos corredores e vai penetrando no íntimo dos personagens adolescentes tão cheios de vida mas ao mesmo tempo tão angustiados e vulneráveis, o espectador vai se envolvendo de tal maneira que é impossível sair da sala de cinema indiferente.
É um filme que merece ser visto, analisado, refletido. Um filme que retrata um grupo (os adolescentes) que é esquecido quando mais precisava ser acolhido. Num determinado momento, eu me perguntava se o mundo não está como está justamente porque os adultos, quando estiveram nessa fase tão turbulenta, foram simplesmente ignorados. Mais do que isso, o filme mostra ainda como os adolescentes tratam-se e são tratados de uma forma tão cruel. Cruel como o mundo que eles virão a enfrentar - se resistirem.
Também não deixa de ser uma crônica contemporânea, mas muito mais perturbadora do que as anteriores. Um filme cruel. Mas necessário.
Poderia escrever uma tese sobre este filme. Mas vou deixar que VOCÊS assistam e me digam o que acharam.
Detalhe: o estreante diretor deste filme tem apenas 22 anos. Tem futuro.

Por enquanto é só...

2006-03-02T18:58:00.000-08:00

SE EU FOSSE VOCÊ

Dois meses depois de sua estréia nos cinemas, Se eu fosse você, o novo longa de Daniel Filho continua firme e forte em várias salas. Seu público já ultrapassou 1 milhão de espectadores, o que é uma grande vitória para um longa brasileiro. Está certo que todo esse sucesso se deve à eficiente propaganda do filme feita pela Rede Globo. Sem contar que os protagonistas do filme, Tony Ramos e glória Pires formam o par romântico da novela das 8.
O filme conta a história de um casal de classe média alta, Cláudio e Helena (Tony Ramos e Gloria Pires) que num belo dia trocam de corpos, ou seja, ele passa a ser ela e vice versa. Consequentemente, muitas confusões surgem a partir daí... É impossível não achar graça dos trejeitos femininos de Tony Ramos quando literalmente encarna sua esposa. É hilário. E não são trejeitos gays estereotipados, ele realmente se transforma numa mulher. Glória Pires também não faz feio encarnando um homem. Apesar da atuação medíocre do resto do elenco, o casal de protagonistas dá conta do recado.
Vamos agora ao conteúdo do longa. Se seu propósito é simplesmente fazer o espectador rir, ponto para ele. Porém, se não fosse a comicidade de Tony Ramos, o filme seria grotesco.
Ideologicamente, Se eu fosse você é preconceituoso e machista. O homem (Cláudio, o marido) é um publicitário bem sucedido e bem visto pela sociedade enquanto a mulher rege um “coral de criancinhas”, como ela mesma diz, numa escola de padres. “Eu tenho uma agência inteira pra cuidar, enquanto você só tem as criancinhas do coral”, diz o marido. É incrível a desvalorização que se dá àqueles que trabalham com “criancinhas”. Por que? Ainda se o marido fosse um médico que salva vidas, um professor que EDUCA seus alunos, ou até um ator cujo ofício é entreter as pessoas entenderíamos um pouco melhor essa supervalorização de seu trabalho. Mas ele não passa de um publicitário que, embora rico, não faz nada mais do que criar propagandas machistas. Mas eficazes. Caso contrário, ele não teria o padrão de vida que tem, afinal sua mulher é uma professorinha. Que coisa não? O fato é que na sociedade em que vivemos, qualquer trabalho que não seja diretamente voltado para o lucro é considerado menor e menos importante. É o caso dos professores, dos artistas, dos sociólogos, filósofos... Para que pensar, educar e criar se isso só gasta tempo e não traz dinheiro rapidamente para alimentar o sistema?
Ok, eu realmente temia que este texto sobre o filme acabasse virando um tratado revolucionário anti-capitalista... Não sou daqueles que usam camisa do Che Guevara, não sou comuna, assisto King Kong e tomo Coca Cola sem grandes problemas ideológicos. Mas esta foi uma reflexão que me veio à tona durante este filme aparentemente leve e despretencioso. Obviamente o filme não tem a intenção de gerar estas reflexões e é ai que mora o perigo de filmes como este. Camuflados entre uma piadinha e outra, valores como o preconceito, a ganância e o egoísmo são cuspidos ao espectador que não pediu nada além de um filme leve para se divertir num domingo à tarde.

2006-02-01T14:44:00.000-08:00

MUNIQUE

Quando se fala em Spielberg, do que se lembra? Com certeza de naves espaciais, ETs, grandes aventuras, dramas futuristas, passando por A Lista de Schindler e comédias dramáticas como Terminal. Particularmente não aprecio muito as obras deste respeitável diretor. Se Terminal é fantástico, simples e ao mesmo tempo eficaz, o filme seguinte A Guerra do Mundos, também fantástico mas em outro sentido, não traz nada além do que os já batidos Armagedoon e Impacto Profundo já trouxeram. Mas vamos ao que interessa: Munique.

Tive um certo receio em assistir este filme já que filmes de guerra e de violência (à la Spielberg) costumam ser só barulhentos, chocantes e cheios de clichês. Esse filme tem como ponto de partida os ataques aos judeus nas Olimpíadas de Munique e narra a história de um judeu que, comandado pelos líderes de seu país, sai pelo mundo em busca dos idealizadores do atentado para se vingar. Apesar de inúmeras cenas barulhentas e violentas (algumas poucas desnecessárias) e dos competente abuso de efeitos especiais (tiros, bombas, etc), o longa apresenta uma sensibilidade e uma poesia jamais vista em outro filme deste diretor.

Os conflitos políticos entre árabes e israelenses não foram escolhidos por acaso e, não poderia ser um tema tão presente nos dias de hojel. Se o filme tivesse sido feito dez anos atrás não seria tão atual. Percebe-se claramente uma reflexão sobre a atual situação de árabes x israelenses x palestinos x norte-americanos. E, ao contrário do que muitos dizem, Spielberg não defende nenhum lado. Nem os próprios norte-americanos, por incrível que pareça. Ele mostra a esperança dos judeus que vieram para a América (EUA) em busca da american way of life, da paz e da segurança e de maneira extremamente delicada mostra na última cena do filme o desmoronamento de toda essa esperança.

Outro aspecto notável em Munique é a brilhante atuação de Eric Bana (que já interpretou Hulk). O personagem é muito bem construído e interpretado. Em princípio é o mocinho da história, mas possui conflitos internos, coisa que os mocinhos não costumam ter. O resto do elenco também é muito bom, mas o resultado não teria sido tão satisfatório se os grandes artistas não tivessem sido dirigidos por um grande diretor.

2006-01-13T16:46:00.000-08:00

2046 - Os segredos do amor e Eros

Ontem assisti 2046-Os segredos do Amor, do diretor Wong Kar Wai que também dirigiu um dos episódios de Eros intitulado "A mão". Eu não sabia que os dois filmes foram dirigidos pela mesma pessoa mas nos primeiros minutos de 2046 comecei a suspeitar. E no final, tive certeza.
2046 conta a história de um jornalista que escreve um romance intitulado 2046, o qual se passa num trem que leva a 2046, de onde nunca ninguém conseguiu voltar e tudo é sempre igual independentemente da passagem dos dias, horas, meses. A história do romance se mescla com acontecimentos reais da vida do escritor que, assim como quem está dentro do trem vive uma eterna busca.
Já em A mão temos um costureiro que se apaixona por uma cortesã e vive um amor proibido com ela.
Sinceramente, nunca apreciei muito os filmes orientais (japoneses, chineses, coreanos), razão pela qual não conheço muito esta cinematografia. No entanto, os dois últimos filmes chineses que vi ("A mão" e 2046) ficaram marcados em minha memória. A começar pela delicadeza estética presente em ambos os filmes. A fotografia amarelada e as cores que lembram o efeito fotográfico de reversão dão um tom onírico aos filmes. Os enquadramentos também são momoráveis. Não há nenhum plano no qual o assunto principal esteja centralizado e há sempre um leve e sutil movimento de câmera o que passa ao espectador a sensação de fazer parte da ação não como um participante desta, mas como um intruso, um voyeur. O uso dos espelhos principalmente em "A mão" (em 2046 também usa-se e abusa-se de espelhos nos enquadramento, mas com menos força narrativa que no outro filme) é muito bem pensado. Há também belíssimos planos de detalhe que enriquecem intensamente. Outras duas coisas marcantes em 2046 são a trilha sonora e a interpretação dos atores. O roteiro não muito simples de se assimilar, embora seja um filme "clássico" no sentido de ter começo, meio e fim. O que fica um pouco confuso é a identidade de alguns personagens (um pouco causada pela semelhança fisica entre eles) e o por quê de alguns acontecimentos que não têm explicação concreta no filme, mas certamente têm algum propósito.
Para mim, o tema central de 2046 é a busca. Não é uma busca por algo concreto e sim por algo que falta mas que todos sabem que é inalcançável.
Um aspecto comum nos dois filmes (e recorrente em outros filmes asiáticos) é a forma como é mostrado o papel da mulher na sociedade. Elas são sempre (pelo menos nos dois filmes aqui comentados) sedutoras, apaixonantes e apaixonadas, mas ao mesmo tempo frágeis e objetos de prazer aos homens. Tanto que, em 2046 temos até, no romance que o protagonista escreve, mulheres-robô, incapazes de se apaixonar ou demonstrar emoções. E era exatamente isso que o protagonista queria de suas amantes (vivas, não robôs): que elas fossem simplesmente objetos que satisfizessem seus desejos e não tivessem nenhum sinal afetivo com eles. Não há nenhuma personagem feminina nestes filmes que não esteja nesta situação. Pergunto-me: será que ainda é esta a visão generalizada que se tem das mulheres? Isso chega a incomodar um pouco, principalmente por ser um fato recorrente.
Da trilogia presente em Eros, "A mão" é o melhor episódio, mas seu mérito está praticamente só na estética. Os outros dois, "Equilíbrio" de Steven Sodehbergh e "O Estranho Encadeamento das Coisas" do célebre Antonioni, apesar de serem cuidadosos na estética deixam a desejar no conteúdo, especialmente este último, que carece de um roteiro sólido. E não
e por falta de talento, muito menos de experiência, pois Antonioni fez obras-primas em seu passado.
Mas 2046 é uma obra que vale a pena ser vista e apreciada. Nem que seja pela sua beleza visual.

2006-01-03T18:02:00.000-08:00

I WANNA BE A PRODUCER...
Hoje assisti ao tão esperado filme "Os Produtores" (The Producers). Como fã de carteirinha de musicais, adorei o filme. Para mim, o gênero comédia musical é o melhor gênero do cinemão americano; sem pretenções, o objetivo destes filmes (deste especificamente) é simplesmente divertir e o que vier a partir dessa diversão é lucro. O mais bacana é que as comédias musicais sempre têm o tema aparentemente igual: artistas geralmente de teatro fracassados, em busca de glamour e fama. E que problema há nisso?
"Os Produtores" é na realidade um remake do longa "Primavera p/ Hitler", dirigido por Mel Brooks nos anos 70. O longa virou musical da Broadway, que virou este novo longa, dirigido pela diretora da produção na Broadway. Não assisti a esta peça, mas pelo que eu sei, o filme é praticamente idêntico à peça; até os cenários e figurinos são os mesmos. Nas cenas cantadas e dançadas não incomoda o fato de ser uma peça passada pra telona. Já as cenas faladas são teatrais demais e creio que possuem muito mais efeito no palco. É nesse aspecto que o filme, diferentemente de Chicago, peca. Uma pena. Mas mesmo assim é uma ótima diversão, ainda que seja uma comédia picante, com ácidas críticas ao nazismo e piadas de humor negro. O Hitler gay é hilário. Saimos da sala de cinema rindo, cantando "I wanna be a producer..." e com vontade de sapatear. Para mim esse é o melhor entretenimento "pipoca".

Aproveitando o tema "musicais", vou colocar aqui os links para dois textos meus publicados no site Mnemocine.com.br sobre os filmes musicais "All that jazz" e "Cantando na Chuva". Lá estão mais algumas dos meus pensamentos sobre o gênero...
www.mnemocine.com.br/oficina/allthatjazz.htm
www.mnemocine.com.br/oficina/cantandonachuva.htm

Entrem e comentem aqui!!
beijos

2006-01-02T12:23:00.000-08:00

Fim de Ano BLOCKBUSTER

Na última semana de 2005, depois de um ano assistindo Godard's, Truffaut's, Von Trier's e Fellini's, assisti no cinema dois blockbusters: King Kong e Crônicas de Narnia. O primeiro já estava em minha lista desde o dia em que fiquei sabendo que seria a nova superprodução do Peter Jackson. Eu não sou das 10 maiores fãs do Senhor dos Anéis, só assisti o primeiro, mas reconheço que em matéria de superprodução o Peter Jackson manda bem. Mas desta vez acho que pegou pesado. Ok, a trama de King Kong não é, a meu ver, tão interessante quanto a do Senhor dos Anéis. Ou melhor, até o momento em que os personagens chegam à ilha do terrível monstro o filme vai bem. Porém depois... De fato, os efeitos visuais são nota 10. Mas o exagero das lutas dos "heróis" contra os seres primitivos (o que inclui os dinossauros, os homens pré históricos que moravam na ilha e o próprio gorila gigante) chega a ser tão ridículo quanto o diretor Carl Denham (muito bem interpretado pelo ator Jack Black) correndo dos dinossauros carregando uma câmera no tripé. Isso é muito engraçado... literalmente uma idéia na cabeça e uma câmera na mão! Isso coloca em questão o próprio filme que, como todos sabemos, não deve ter sido nem um pouco simples de ser realizado. Será uma sátira ao "fazer cinematográfico"? Talvez. Mas uma coisa é certa: se o filme tivesse uma hora a menos de duração e metade das cenas de bang bang poderia ser muito melhor.
É curioso que todos os vilões (dinossauros, homens das cavernas, king kong) são colocados no mesmo patamar, e todos vão contra os mocinhos, americanos, evoluídos e cheios de armas de fogo para se defenderem. Porque será que nessa ilha involuída todos queriam acabar com eles? Vai saber...
Agora, o ponto alto de king Kong: o elenco. Andrien Brody está excelente como o mocinho da história, assim como Naomi Watts (eu me lembrava dela no perturbador Cidade dos Sonhos, de Lynch, no qual Naomi Watts fazia um papel muito parecido, embora o filme seja totalmente diferente de king kong). Jack Black, que faz o fanático diretor de cinema também está muito bem.
Vamos agora à outra superprodução da semana, Crônicas de Nárnia. Eu diria que é um filme simpático. Uma aventura fantasiosa de quatro crianças dentro de um guarda roupa. Apesar dos vários efeitos especiais dispensáveis, o filme tem sucesso naquilo que se propõe. Os efeitos dos animais falantes são muito bem feitos e, estes sim, pertinentes. Porém, a cena da guerra em Nárnia, além de longa e inútil, deve ter sido uma das partes mais caras do filme e dramaturgicamente não tem função alguma. Por que será que os grandes produtores e diretores norte-americanos insistem nessas cenas? Provavelmente porque os espectadores realmente gostam disso... eu realmente não entendo. Além da cena da guerra, outra coisa que me incomodou no filme foi a montagem. Não sei exatamente por que, mas as cenas não têm muito ritmo... parece que há cortes onde não deveria, e planos seqüência onde deveriam ter cortes... achei estranha a montagem. No entanto, a fábula é bem contada. Como não poderia deixar de ser, afinal é um filme da Disney, a "moral da história" e a "mensagem" (arghhh!) é positiva. É uma boa diversão e, como eu disse ao sair da sala, uma sessão da tarde bem feita.

Por enquanto é só pessoal...

FELIZ ANO NOVO!

2005-12-15T14:21:00.000-08:00

Depois de um tempão sem postar por falta de tempo e inabilidade computadorística, cá estou eu novamente!
Vou colocar breves observações sobre alguns dos últimos filmes que eu vi, espero que os leitores comentem, critiquem, concordem ou discordem!

-OLIVER TWIST - Bem se vê que foi dirigido por um mestre, Roman Polanski. A Direção de arte e a fotografia são magníficas, assim como a trilha sonora.
A história, escrita por Charles Dickens, é um cruel retrato da Inglaterra do final do séc. XIX, que busca criticar as descaradas desigualdades sociais. O mais interessante é o fato de que o filme, diferentemente de outros filmes que tratam do mesmo tema, não é maniqueísta no sentido de apresentar os ricos como os malvados e falsos e os pobres como bonzinhos e coitadinhos. Neste filme, todos independentemente da classe social têm suas virtudes e suas crueldades; é claro que a ácida e pertinente crítica social está presente, mas não saímos do filme com a sensação de que Oliver Twist era um menino "bom" (odeio esta definição mas não encontrei outra) simplemente por ser um pobre coitado. Fora isso o filme é extremamente bem dirigido, desde o grande ator mirim que interpreta o papel título até a figuração.

-MARCAS DA VIOLÊNCIA - Desprezível. Fiquei surpresa pois a crítica elogiou muito e o tema é atual podendo ter sido bem melhor trabalhado. O longa começa bem, porém ao chegar aos 20 minutos começa a ficar cansativo. Para engrenar de novo demora. O desfecho, bastante tenso, não é surpreendente e no final não parece que o filme acabou. Falta um fio condutor, quando começa, o filme parece um suspense, depois vira uma comédia romântica, passa por "filme de gângster" e termina parecendo um dramalhão. Fraco.

-QUERIDA WENDY - Estava louca para assistir a este filme desde a Mostra. Nesta semana finalmente consegui. Mas sinceramente, ficou aquém das minhas expectativas. A luz estourada à la dogma, pelo menos a mim, incomodou muito. Outro aspecto desnecessário que chega até a tornar o filme cansativo é a narração em off. Ok, o menino está escrevendo uma carta para sua "Querida Wendy". Mas não precisa narrar a carta inteira! Nesse caso, seria mais interessante lermos o filme ao invés de vermos aquilo que estamos ouvindo, diferentemente de Dogville, onde a voz off tem um claro propósito e torna o filme ainda mais interessante por sugerir uma atmosfera de conto de fadas e um lirismo. Outra coisa que ficou a desejar é o ritmo. Não sei exatamente como definir isso, mas senti que o filme tem um andamento estranho. Não sei se é a montagem, talvez. Isso me incomodou um pouco.Agora vamos aos aspectos positivos:O roteiro de "Querida Wendy" realmente é interessante, assim como o atualíssimo tema da banalização das armas. Sim, trata-se de um tema importante o qual deve e tem sido discutido em filmes que vão desde "Notícias de uma guerra Particular"(de Kátia Lund) até os documentários do Michael Moore, passando pelo fantástico "Elefante" de Gus Van Sant e o decepcionante "Marcas da Violencia", comentado acima. Entretanto, creio eu, a abordagem não foi das mais felizes. Considerando que o roteiro é do genial Lars Von Trier, não podemos reduzir a temática do filme apenas à paixão dos americanos pelas armas de fogo. Acredito que o filme quer mostrar além disso a imbecilidade dos norte americanos. E consegue. Ponto para ele.Mas na minha modesta opinião, (vou citar mais uma vez um dos meus filmes preferidos) Dogville é muito mais eficaz na crítica à bestificação dos americanos, e ao mesmo tempo mais sutil. Esta é a minha opinião pessoal... quando assisti Dogville, acreditem, não olhei no relógio nenhuma vez para ver quanto falatava para o filme terminar. Já em "Querida Wendy", quando eu achava que iam acontecer os finalmentes só tinham passado 40 minutos. Mas é um filme que merece ser visto e discutido embora, como eu já disse, fique aquém das espectativas. Talvez se o próprio Von Trier tivesse dirigido o filme seria melhor. Ah, esqueci de um detalhe importante e positivo: o final inesperado é genial.

FLORES PARTIDAS - Confesso que fui com um certo preconceito assistir a esse filme. Pela sinopse, parecia mais uma comediazinha americana sobre solteirões namoradeiros, o que não deixa de ser... Mas ao sair da sala, o saldo é positivo. O ator principal (cujo nome não consigo lembrar) é fantastico. Ele encarna perfeitamente Don (referência a don Juan), o cinquentão que já não está nem aí pra nada e que só quer saber de loirinhas novinhas. As imagens dele na sala vazia com aquela cara de nada são incríveis. Porém aos poucos vamos percebendo sua fragilidade ao longo de sua busca por uma suposta família, culminando num encontro inusitado. Vale a pena assisitir.

2005-10-30T17:35:00.000-08:00

Mostra BR de Cinema

Estou enlouquecendo com esta mostra! São mais de 400 filmes e só 10 dias... pena que é impossível assistir 40 filmes por dia... o máximo que já consegui foram 4!
O que eu já vi: (com breves impressões)
-O Vale dos Lamentos (dir. Theo Angelopolus, Grécia, 2004) - Fotografia maravilhosa. Aliás, para quem gosta de imagens com reflexos e espelhos, esse filme é perfeito. A trama é interessante, porém o filme a meu ver se perde. Fico em dúvida se a idéia inicial era ressaltar os conflitos e fatos históricos ou a história de amor do casal protagonista. Sim, é possível mostrar as duas coisas, mas creio que se o filme mergulhasse mais em uma das temáticas seria melhor. Há muitas imagens bonitas, mas muitos planos poderiam ser cortados. O filme ficou muito longo justamente pelo fato citado acima, por não ter um fio condutor. No entanto, as belíssimas imagens salvam o roteiro esburacado. Ainda bem!
- Os Sabores de Bowery - Já citei no post passado. Só não saí da sala de projeção porque o diretor estava lá e achei falta de educação... o mesmo ocorreu com o curta medíocre A Ponte, exibido logo em seguida.
-Ingmar Bergman - Se eu já era fã do Bergman antes, fiquei mais fã ainda agora depois de assistir aos 3 documentários sobre ele. O cara é demais. Estou louca para ver o clássico Fanny e Alexander, o único filme mais famoso do Bergman que ainda não vi.
- O Espelho Mágico (de Manoel de Oliveira) - Deste histórico diretor português de 97 anos, eu só conhecia o longa Um Filme Falado, do qual eu não gosto. Não é um filme ruim, mas eu particularmente não gosto. Neste novo longa, fotograficamente muito bonito e muito bem interpretado pelos atores, o "falatório" presente no longa anterior permanece presente. A trama é instigante, com um tema universal, mas definitivamente o cinema não é a arte da palavra. Não estou de maneira alguma desmerecendo o trabalho deste mestre do cinema (Manoel inclusive é um dos diretores homenageados nesta Mostra). Seu mérito é imenso pois ele, além de ter vivido e feito cinema praticamente durante todo o século XX, certamente é um "autor" de cinema. Ambos os filme, embora com muitos diálogos, são realmente bem dirigidos. Pretendo conhecer mais a sua obra.
-A Máquina (dir. João Falcão) - Tive o grande prazer de assistir a este filme literalmente ao lado do grande ator (e meu ídolo) Paulo Autran e de outros membros da equipe e elenco de "Am Máquina). O filme fica entre a comédia, o "drama psicológico" e a ficção científica, mas não perde o tema central: o tempo. Um tema bastante amplo e muito discutido no cinema. Paulo Autran, como sempre, está fantasticamente bem. Wagner Moura, como o apresentador de programa de auditório está hilário. Embora para mim o filme tenha uma certa pretensão de ser algo que não é, e algumas cenas totalmente dispensáveis, consegue contar uma história curiosa de forma interessante. Um dos melhores finais de filme que eu já vi nos últimos tempos.

Cansei de escrever... no próximo post escrevo alguns comentários sobre "O Inferno", do bósnio Danis Tanovic e da adaptação cinematográfica da peça de Nelson Rodrigues "Vestido de Noiva", dirigido pelo filho do Nelson, com atuação do neto.
Até...

2005-10-27T07:14:00.000-07:00

Meus olhos sobre uma tela...

2005-10-27T06:22:00.000-07:00

Olá

Bom, a idéia de fazer esse blog surgiu quando eu estava em uma sessão da 29a. Mostra de Cinema de São Paulo. Assistia a um filme chatíssimo sobre a Rua Bowery, no subúrbio de NY. Durante os 50 minutos da sessão, cheguei à conclusão de que o filme não seria tão chato e desiteressante se eu estivesse assistindo no sofá da minha casa e o filme não passasse de um documentário do People and Arts. Nada contra o People and Arts... Depois deste documentário, na mesma sessão, passou um curta metragem inglês intitulado "A Ponte", o qual eu estava mais curiosa para ver, já que a sinopse era muito interessante. De fato, o argumento tinha tudo para ser um filme genial. Mas para a minha infelicidade o filme era ruim. A atriz era tão boa quanto a Débora Secco na novela das 8. Fazer o quê?

Voltando à idéia inicial do blog... Senti que precisava escrever em algum lugar sobre os filmes que ando vendo ultimamente, que não são poucos... A intenção não é fazer críticas, é simplesmente colocar aqui algumas impressões. São os meus olhos sobre a tela. Não sei se alguém vai ler, mas pelo menos eu vou escrever!!